当然最重要的一点是，吉田昌郎只身一人抗住了来自官僚系统的巨大压力。

由吴京、刘天池共同发起的“影武者”动作表演培训计划第一期训练营圆满结业，并于北京影武堂举行了结业展演。展演邀请了吴京恩师吴彬、电影人袁和平、陈凯歌、傅若清、王红卫、郭帆、张译、俞白眉代乐乐夫妇、罗礼贤、张嘉辉等到场观摩。

不仅如此，说着一口流利英文的父亲，还要求王家卫在上大学前，熟读中外文学经典。这或许也解释了，为何在王家卫的电影里，总是弥漫着浓厚的文学气息。这在香港同辈电影人中，实属罕见。

张冀为了创作这部电影，他特别安排出一段时间前往长沙采风，沉浸式接触这座城市，在凌晨1点漫步解放西时，他被路上年轻人所展现出来的热情与洒脱深深震撼，更是由此感受到了夜色中每个普通人热爱生活、整装待发奔向明天的生命力。剧组在32个夜晚中，每天黄昏的五六点钟开工，到第二天的凌晨六点钟收工，因为这个电影必须要用夜晚来呈现。但是通过这次拍摄，所有主创都对长沙有了新的体验，是长沙的夜晚和白天交织在一起才产生了这座城市独特的魅力。

即使是类型化程度强烈的剧集作品，如《狂飙》《扫黑风暴》《叛逆者》《对手》《三体》《开端》等剧，也在厚植故事的生活基础上进行类型化构思，避免了作品以类型掏空故事的悬浮式创作。《狂飙》融合了刑侦涉案剧、官场和悬疑推理剧多种元素，通过改编真实案件以加强作品的现实感与真实性，一经播出便受到观众的喜爱与追捧，而张颂文诠释的高启强这一角色，将“菜市场鱼贩子”到“黑老大”的转变过程和心态逻辑刻画得淋漓尽致，并在与张译饰演的警察安欣的复杂关系中得到更加立体的呈现，塑造了此类剧集中极具讨论度的反面角色形象。《扫黑风暴》《叛逆者》《对手》则将敌我关系和角色身份的复杂性相互交织，构织出在极端环境中人的信仰的坚定性，保证了人物性格特质的规定性、性格表象的丰富性和情致的始终如一性的三重统一。《开端》在形式上是很极端的一种超现实的叙事方式，但故事最终的落脚点，还是现实生活中那些真实的生活困境。哪怕是像科幻剧《三体》这样的作品，也希望通过缔造一个可信的情境来“做戏”，从而能使角色更真实、情感更饱满，让“幻”始终与“真”相伴而行，呈现出一种试图探索中国式科幻剧美学特质的愿望。

一开始，我觉得它看起来就是把余华的小说进行了改造，用了小说的刑侦故事框架，拍了一个《杀人回忆》式的电影。这没什么，不知道从什么时候起，我们的青年导演就特别想拍出中国的《杀人回忆》，纷纷展开“悬案+小镇+糙男人”的模式。这让我有点失望。