在导演泽勒看来，这部电影就是“一面镜子”，每个人都可以从中窥见自己的生活和内心，找到自己并引发思考。影片中折射出的家庭情感纠葛、亲情羁绊、青少年抑郁、代际创伤等问题，无一不戳中现实生活。导演拍摄这部电影，也是希望能够展开关于心理健康问题的坦诚对话，打破围绕着这一话题的愧疚乃至羞耻，“我想正视这种痛苦，它就像是没有解释的黑洞”。与此同时，《困在心绪里的儿子》所讲述的悲伤故事，也启发每位观众去寻找打开所爱之人心门钥匙的机会，正视代际创伤，乃至于终止痛苦的循环。

作为都市现实剧作，《做自己的光》准确把握了时代情绪和观众喜好，塑造出了何欢、白杨、赵媛媛这样各自专注打拼事业、不被恋爱脑裹挟的三位新时代女性形象，通过这样一群有血有肉的角色呈现出了当代女性追求自我价值的缩影，广获好评。同样为人称道的则是该剧写实的职场氛围和走心的生活感悟，更在刻画困境的同时不忘以欢笑、好笑、笑中带泪等或幽默或温馨的情节拉近观众共鸣，拒绝制造焦虑。这些皆令该剧口碑全线走高，网友纷纷评价“三个女主都是吾辈楷模”“让打工人感同身受的职场剧”“职场戏贴切不悬浮，恋爱戏清爽不油腻”。可以看出，该剧能够让观众在这样一场都市生活群像谱中找到了个人的投射，发现自我之光。

VR导演、制作人兼PICO影视工作室负责人范帆(右一)分享“VR叙事艺术新类型”

电影《碟中谍7：致命清算（上）》自官宣定档以来，便凭借着阿汤哥一以贯之的玩命实拍精神、27年来一路高涨的口碑，以及被称为“迄今为止最难”的不可能任务引爆期待！不论是今日特辑中释出的阿汤哥与全新加盟的海莉·阿特维尔二人在罗马街头急速追车，体验生死时速的紧张戏码；还是令无数观众直呼“看一眼都要犯恐高症”的悬崖飞车......每场惊险实拍都亲自上场、不用替身的阿汤哥在一次次尝试中不断刷新自己的挑战极限，正如他所说：“我每天都在挑战自己，同时也在不断思考我们该如何利用现有的资源，为观众提供更好的体验或者身临其境的感觉。”

另一边，大师舞者与限定厂牌强势合体，四支小齐舞作品触达多元层级，舞蹈语言炸裂视听。杨丞琳与心心念念的编舞师黄潇双向奔赴，舞者们用组合连招表现自然演变，沉浸式的舞台氛围，被称赞是“只有黄潇才能创造的意境”。XCREW与日本鬼马编舞师Kenken奇妙联动，身体律动与Hiphop节奏的搭配，为“星际探索”主题创造出无尽的想象空间。

Ryder痛批，将奇幻故事设定在历史的这个时间点，就好比将犹太人与非犹太人的爱情故事设定在1940年、然后无视纳粹大屠杀一样，又或者将场景设定在美国南北战争爆发前的南方奴隶种植园、然后还假装那些被奴役的非洲人其实过得很开心。